1. PAUL CÉZANNE
"Los Jugadores de Cartas", 1892/93
250 millones de dólares.
Venta privada, 2011. Vendedor: George Embiricos. Comprador: Familia Real de Catar.
"Los Jugadores de Cartas", 1892/93
250 millones de dólares.
Venta privada, 2011. Vendedor: George Embiricos. Comprador: Familia Real de Catar.
Esta es la última versión de esta gran
pintura de Paul Cézanne que permanece en una colección particular. La
intensidad de los rostros de los jugadores hacen de esta pintura una de las
obras maestras de la pintura post-impresionista.
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The tiny, oil-rich nation of Qatar has purchased a
Paul Cézanne painting, The Card Players, for more than $250 million. The deal,
in a single stroke, sets the highest price ever paid for a work of art and
upends the modern art market.
1.-Rekordpreis für Cézanne
Das Gemälde
"Die Kartenspieler" des französischen Impressionisten Paul Cézanne
ist mit 250 Millionen Dollar das teuerste Kunstwerk, wie die Huffington Post
meldete.
Die königliche Familie Katars zahlte für eines von
Cézannes Kartenspieler-Bildern 250 Millionen Dollar, ein Preis der noch nie
zuvor für ein Kunstwerk bezahlt wurde. Dieser Preis übertrumpfte den vorherigen
Rekord für Jackson Pollocks "Number 5 1948", das für 140 Millionen
Dollar verkauft wurde. Die Herrscherfamilie von Katar bevorzugt es, über
Vermittler Kunstwerke zu kaufen, anstatt auf Auktionen zu bieten. So baut sie
langsam eine Sammlung mit berühmten Kunstwerken auf, um Katar als weltweites,
kulturelles Zentrum zu etablieren. Vanity Fair meldete, dass weder der Verkauf
offiziell bestätigt sei, noch an welche Sammlung in Katar das Gemälde übergeben
werde. Die Abwickelung des Geschäfts soll schon 2011 stattgefunden haben. Mit
diesem Kauf erhält Katar Einzug in einen exklusiven Kreis: Die vier anderen
Gemälde aus Cézannes Serie der Kartenspieler befinden sich in den Sammlungen
des Metropolitan Museum of Art, des Musée d’Orsay, des Courtauld Institute of
Art und der Barnes Foundation. art
Paul Cézanne painting, The Card Players
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The tiny, oil-rich nation of Qatar has purchased a
Paul Cézanne painting, The Card Players, for more than $250 million. The deal,
in a single stroke, sets the highest price ever paid for a work of art and
upends the modern art market.
If the price seems
insane, it may well be, since it more than doubles the current auction record
for a work of art. And this is no epic van Gogh landscape or Vermeer portrait,
but an angular, moody representation of two Aix-en-Provence peasants in a card
game. But, for its $250 million, Qatar gets more than a post-Impressionist
masterpiece; it wins entry into an exclusive club. There are four other Cézanne Card
Players in the series; and
they are in the collections of the Metropolitan Museum of Art, the Musée
d’Orsay, the Courtauld, and the Barnes Foundation. For a nation in the midst of
building a museum empire, it’s instant cred.
2. JACKSON POLLOCK
"Number 5, 1948".
140 millones de dólares.
Venta privada , 2006. Vendedor: David Geffen. Comprador: David Martínez ?
"Number 5, 1948".
140 millones de dólares.
Venta privada , 2006. Vendedor: David Geffen. Comprador: David Martínez ?
Hoy por hoy, este
espectacular "drip" de Jackson Pollock es la pintura más cara jamás
vendida, pese a que la exorbitante suma no ha sido totalmente confirmada
(aunque tampoco negada). Esta venta demuestra no sólo la fuerza del mercado del
Arte, sino también el creciente interés por las obras de Arte contemporáneo
2.-“No. 5, 1948,” a Jackson Pollock
painting, has been sold for about $140 million, art experts with knowledge of
the sale say.
That price, if officially confirmed, would be the
highest sum ever known to have been paid for a painting, exceeding the $135
million that the cosmetics heirRonald S. Lauder paid in June for Gustav Klimt’s “Adele
Bloch-Bauer I.”
The
experts spoke on condition of anonymity, saying they did not want to be
perceived as betraying the confidence of the seller or the buyer of the
Pollock, “No. 5, 1948,” or jeopardize future business.
Reached
by telephone, Mr. Geffen declined to comment on whether he sold the painting.
Tobias Meyer of Sotheby’s is said to have brokered the deal.
The
art-world experts identified the buyer as David Martinez, the Mexican financier
who bought a two-floor apartment in the south building of the Time Warner
Center for $54.7 million recently.
Mr.
Martinez did not return calls seeking comment. Obsessively private, he has
emerged as a megabuyer in modern and contemporary art in recent years, snapping
up works by masters like de Kooning and Rothko both privately and at auction
3. WILLEM DEKOONING
"Woman III", 1952-53
137.5 millones de dólares.
Venta privada , 2006. Vendedor: David Geffen. Comprador: Steven Cohen
"Woman III", 1952-53
137.5 millones de dólares.
Venta privada , 2006. Vendedor: David Geffen. Comprador: Steven Cohen
Primero Pollock.
De Kooning después. La conclusión inmediata es que el expresionismo abstracto
americano ha desbancado al impresionismo como el periodo artístico más
apreciado por el mercado. Esta pintura es la única de la serie
"Mujeres" de Willem de Kooning todavía en manos privadas. Una de
estas mujeres -descritas por T. Hess como "diosas negras"- fue
escogida por theartwolf.com como una de las 50 obras maestras de la historia de
la pintura.
Mr.
Cohen bought the 1952-53 oil on canvas, “Woman III,” directly from the
entertainment magnate and megacollector David
Geffen, who in the last two months has emerged as equally prolific in selling
his contemporary masterpieces.
It is the last
painting in de Kooning’s “Women” series still in private hands. “This is
arguably the most important postwar painting that is not in a museum,” Sandy
Heller, an art adviser to Mr. Cohen, said yesterday. “We were in the right
place at the right time. It’s our good fortune.”
Mr. Cohen, 50, has
amassed a vast collection over the last six years that ranges from a Manet self-portrait
to one of Jackson Pollock’s
classic drip paintings to Damien Hirst’s infamous shark submerged in a tank of
formaldehyde. Only last month he purchased a different de Kooning from Mr.
Geffen, a 1955 landscape titled “Police Gazette,” for $63.5 million.
Mr. Geffen, who
has been collecting art for decades, is known to have raised about $421 million
in four private art sales since the beginning of October. The rapid-fire deals
have fueled speculation that he is considering a bid for The Los Angeles Times.
4. GUSTAV KLIMT
"AdeleBloch-bauer", 1907
135 millones de dólares.
Venta privada, 2006. comprador: Ronald Lauder.
"AdeleBloch-bauer", 1907
135 millones de dólares.
Venta privada, 2006. comprador: Ronald Lauder.
La adquisición de
esta emblemática pintura por el magnate de los cosméticos Ronald Lauder
conmocionó el mercado del Arte, no sólo por la espectacular cifra pagada, sino
por la manera en la que fue vendida, alejada del ruidoso mundo de las subastas.
La pintura formaba parte de un grupo de cinco lienzos recientemente restituidos
a sus antiguos dueños, la familia judía Bloch-Bauer, por un juzgado de Viena
tras largas décadas de espera. Los lienzos habían sido confiscados por el
ejército nazi, y pasaron a la Galería Nacional de Austria en 1948.
Austria 2013 50€ Klimt & His Women – The Expectation Gold Pr
The obverse, featuring the “Tree of Life” from the Stoclet frieze, is framed by a square of the artist’s canvas, and was conceptualized by the mint’s chief engraver, Thomas Pesendorfer. The tree is made up of many fine swirls and mosaic-like pieces commonly found in the art of Klimt. To the right of the Tree of Life symbolizing The Eye of Horus, and interpreted by Klimt in the form of the falcon, a symbol of power of the Egyptian Pharos. Also on this side appears the country of issue, “Republik Oesterreich” or Republic of Austria, the face value of 50 euros, and the year of issue, 2013.
The reverse features a portion of the frieze showing the head of a woman anxiously looking to the right, which is known as “Expectation.” The scarf on her head has a very intricate pattern of geometric square-like shapes. Her hand is held in a pose found commonly in Egyptian paintings. Her wrist has a beautifully intricate armband, while more jewels and geometric shapes and swirls can be seen in her clothing. The reverse of the coin was conceived and engraved by mint engraver Herbert Waehner.
The Stoclet frieze was a special commission that Gustav Klimt received from a wealthy industrialist of Brussels, Belgium, Adolphe Stoclet. Stoclet was an avid art collector who commissioned the architect Josef Hoffman (also world famous because of his key role in the art nouveau movement of Vienna, along with Klimt.) Klimt was commissioned to create a masterpiece in the dining room. The wealth and appreciation of the art nouveau movement by Stoclet meant that no boundaries were placed on the art nor on the budget of this now world heritage site, The Stoclet House in Brussels. Hence for the artists “The Stoclet House”, (which also includes works by yet another secessionist of Vienna Koloman Moser) were able to produce the most complete work or “Gesamtwerk” of the Vienna Secessionist or Art Nouveau period.
Klimt completed two intricate paintings on the dining room walls, one of which was the well-known “Expectation” featured on this gold coin. The “Expectation” is that of the young lady, who is a dancer, anxiously looking to the right, and yearning for love. (Another part of the frieze completes the search for love depicting a young couple embracing, and therefore is known as “Fulfillment.”) Klimt stated publically that the Stoclet frieze was his ultimate decorative work.
Gustav Klimt was inspired by many cultures of history. Certainly Byzantine mosaics greatly inspired Klimt and hence appear in many of his works. As well, forms and shapes from very early times such as ancient Egypt, right up to more recent periods of his life all influenced his art during his life.
The very complex and meaningful “Tree of Life” is symbolic of our roots deep in the ground, stretching up to the sky and the heavens. The Klimt “Tree of Life” bears both flowers and fruit and thereby symbolically includes both women and men, on their own, as well as together – bearing fruit. Hence the “Expectation” symbolizes the search for love. Scholars have for many years studied the Klimt tree to try and learn all of its secrets which are so pertinent to many cultures and religions.
The gold coins of this series illustrate the importance of women in Gustav Klimt’s artistic life. The coins present his work in a manner similar to an exhibition. Each of the coins will have another letter of his name K-L-I-M-T worked into the design – so that once the series is complete his last name will become part of the signature of the 5 coin series.
2012 AdeleBloch Bauer: letter K
2013 “Expectation”: letter L
2014 “Judith II”: Letter I
2015 Hygieia from the “Faculty Paintings” of the University of Vienna: letter M
2016 “The Kiss”: letter T
"Adele" vil fortsat
være at se. Hun flytter blot fra Belvedere i Wien til Neue Galerie i New York.
De ene af den østrigske maler Gustav Klimts to
malerier af den jødiske industrimagnat Ferdinand Bloch-Bauers hustru Adele fra
1907 vil komme til at tilhøre et mindre museum i New York, Neue Galerie på
Fifth Avenue oppe ved Central Park.
I det 10 år gamle museum befinder sig i forvejen 167
tyske og østrigske kunstværker så vel som brugskunst i Jugendstil fra
begyndelsen af 1900-tallet. Museet besøges årligt af omkring 200.000 mennesker.
Det tal vil nu stige betragteligt.
»Skal man se Klimt og Egon Shiele, kan man kun gøre
det på Belvedere i Wien og på Neue Galerie i New York,« har den amerikanske
milliardær Ronald Stephen Lauder sagt.
Han stod bag oprettelsen af det unge museum i New
York, og han har som nævnt i går købt det aktuelle billede til en rekordpris på
135 mio. dollar, omkring 800 mio. kr. Kilden er New York Times, og prisen synes
at holde stik.
Berømt kosmetikfirma
Den 62-årige Lauder har tjent en god del af sine penge
på kosmetikfirmaet Estée Lauder, som hans mor (ungarsk-østrigsk født: Josephine
Esther Mentzer) grundlagde i 1946. Koncernen ledes af hans ældre broder,
Leonard Alan Lauder.
Læserne har i Morgenavisen Jyllands-Posten kunnet
følge historien og processen om de fem malerier af Klimt, som familien
Bloch-Bauer ejede og måtte efterlade, da de flygtede fra Østrig i 1938, da
nazismen invaderede landet.
En del af hans kunstsamling blev købt for ret små
penge af Det østrigske Statsgalleri, og Adele har i 61 år været at se på
Belvedere i Wien.
Leveret tilbage
Den østrigske stat vedtog i 1998, at den kunst, som
uretmæssigt var blevet frataget de oprindelige jødiske ejere i forbindelse med
Anden Verdenskrig, skulle leveres tibage til arvingerne. En nedsat
voldgiftsdomstol har siden taget stiling til mange sager, for det har ikke
altid været enkelt at afgøre, hvornår der faktisk var tale om uretmæssigheder.
Der har været afgørelser både til fordel for de
nuværende ejere, overvejende østrigske museer, og til fordel for arvingerne til
tidligere arvinger. Set udefra må det siges, at den østrigske stat har handlet
ret storladent, selv om der er gjort meget for at forhale sagen om de to
Adele-billeder og tre andre af Gustav Klimt. Voldgiftsdomstolen bestemte dog,
at de fem billeder skulle gives tilbage til Adele Bloch-Bauers nu 80-årige
niece Maria Altmann, som bor i Californien.
Derimod bestemte den i sidste måned, at Klimts portræt
af "Amalie Zuckerkandl" fra 1917-18 skulle forblive på Belvedere. To
familier i USA havde krævet dette billede udleveret.
Politisk aktiv
Den glade køber og giver af "Adele", Ronald
Lauder var i øvrigt en af Ronald Reegans støtter i valgkampen om
præsidentposten i 1980, og han prøvede i 1989 forgæves at blive borgmester i
New York, hvorefter han trak sig tilbage fra politik. I stedet koncentrerede
han sig om det børsnoterede selskab CME, som med 10 tv-stationer i seks lande
fra Ukraine til Kroatien har stor indflydelse i Østeuropa, og som har udvklet
sig til en ny guldgrube for Lauder.
Den fond, som han oprettede i 1987, støtter jødiske
institutioner i Øst- og Mellemeuropa, humanistiske, pædagogiske og
kunstneriske. Den har også bekostet restaureringen med guld af det berømte
"gyldne kålhoved", museumsbygningen Secessionen fra 1897 i Wien.
I dag er Lauder optaget af at kunne præsentere den
gyldne Adele i "sit" museum i New York.
The Austrian Mint has issued the second coin in its five gold coin series celebrating Gustav Klimt, a key painter of the art nouveau period whose art is easily recognized and admired around the world.
Austria 2013 50€ Klimt & His Women – The Expectation Gold Pr
The obverse, featuring the “Tree of Life” from the Stoclet frieze, is framed by a square of the artist’s canvas, and was conceptualized by the mint’s chief engraver, Thomas Pesendorfer. The tree is made up of many fine swirls and mosaic-like pieces commonly found in the art of Klimt. To the right of the Tree of Life symbolizing The Eye of Horus, and interpreted by Klimt in the form of the falcon, a symbol of power of the Egyptian Pharos. Also on this side appears the country of issue, “Republik Oesterreich” or Republic of Austria, the face value of 50 euros, and the year of issue, 2013.
The reverse features a portion of the frieze showing the head of a woman anxiously looking to the right, which is known as “Expectation.” The scarf on her head has a very intricate pattern of geometric square-like shapes. Her hand is held in a pose found commonly in Egyptian paintings. Her wrist has a beautifully intricate armband, while more jewels and geometric shapes and swirls can be seen in her clothing. The reverse of the coin was conceived and engraved by mint engraver Herbert Waehner.
The Stoclet frieze was a special commission that Gustav Klimt received from a wealthy industrialist of Brussels, Belgium, Adolphe Stoclet. Stoclet was an avid art collector who commissioned the architect Josef Hoffman (also world famous because of his key role in the art nouveau movement of Vienna, along with Klimt.) Klimt was commissioned to create a masterpiece in the dining room. The wealth and appreciation of the art nouveau movement by Stoclet meant that no boundaries were placed on the art nor on the budget of this now world heritage site, The Stoclet House in Brussels. Hence for the artists “The Stoclet House”, (which also includes works by yet another secessionist of Vienna Koloman Moser) were able to produce the most complete work or “Gesamtwerk” of the Vienna Secessionist or Art Nouveau period.
Klimt completed two intricate paintings on the dining room walls, one of which was the well-known “Expectation” featured on this gold coin. The “Expectation” is that of the young lady, who is a dancer, anxiously looking to the right, and yearning for love. (Another part of the frieze completes the search for love depicting a young couple embracing, and therefore is known as “Fulfillment.”) Klimt stated publically that the Stoclet frieze was his ultimate decorative work.
Gustav Klimt was inspired by many cultures of history. Certainly Byzantine mosaics greatly inspired Klimt and hence appear in many of his works. As well, forms and shapes from very early times such as ancient Egypt, right up to more recent periods of his life all influenced his art during his life.
The very complex and meaningful “Tree of Life” is symbolic of our roots deep in the ground, stretching up to the sky and the heavens. The Klimt “Tree of Life” bears both flowers and fruit and thereby symbolically includes both women and men, on their own, as well as together – bearing fruit. Hence the “Expectation” symbolizes the search for love. Scholars have for many years studied the Klimt tree to try and learn all of its secrets which are so pertinent to many cultures and religions.
The gold coins of this series illustrate the importance of women in Gustav Klimt’s artistic life. The coins present his work in a manner similar to an exhibition. Each of the coins will have another letter of his name K-L-I-M-T worked into the design – so that once the series is complete his last name will become part of the signature of the 5 coin series.
2012 AdeleBloch Bauer: letter K
2013 “Expectation”: letter L
2014 “Judith II”: Letter I
2015 Hygieia from the “Faculty Paintings” of the University of Vienna: letter M
2016 “The Kiss”: letter T
5. EDVARD MUNCH
"El Grito", 1895
119.9 millones de dólares.
Sotheby's New York , mayo 2012. Comprador: anónimo
Esta icónica obra
es hoy por hoy la pintura más valiosa jamás vendida en subasta. Este pastel es
la más colorista de las 4 versiones que el artista pintó de este tema, y la
única que permanece en manos privadas.
Die Kunstwelt hat einen neuen Rekord. Das weltberühmte Gemälde „Der Schrei" des norwegischen Malers Edvard Munch wurde am Mittwochabend bei Sotheby's in New York für 119,9 Millionen US-Dollar versteigert. Das entspricht etwa 91,1 Millionen Euro und ist die höchste Summe, die je bei der Auktion eines Kunstwerks erzielt wurde.
Der Preis übersteigt deutlich die 106,5 Millionen Dollar, die vor zwei Jahren für Picassos „Akt mit grünen Blättern und Büste" gezahlt wurden. Davor hielt Alberto Giacometti den Rekord mit seiner Bronzeskulptur „Der schreitende Mann I", die 104,3 Millionen einbrachte.
Die vielen Gesichter von Edvard Munchs „Der Schrei"
In einer hitzigen Auktion begannen die Gebote bei 40 Millionen Dollar und schossen schnell nach oben. Fünf Bieter aus den USA und China lieferten sich ein Rennen um das Gemälde aus dem Jahr 1895. Ab der Marke von 80 Millionen waren nur noch Telefonbieter aktiv, und der Saal lauschte gespannt, während die Gebote immer höher stiegen. Nach zwölf Minuten fiel der Hammer. Der Zuschlag ging an einen anonymen Telefonbieter. Er wurde von Sotheby's-Experten Charlie Moffett vertreten, der meist im Auftrag amerikanischer Käufer handelt.
Für den hohen Preis sorgten vor die Seltenheit und der Status des Gemäldes als Teil der Popkultur. Von den vier Versionen des „Schrei" war es die einzige, die nicht in einem Museum in Oslo ausgestellt wird, und die erste, die versteigert wurde. Das Gesicht des Mannes in Existenzangst prangt auf Eiscremepackungen und inspirierte Hollywood-Regisseur Wes Craven zu der Maske aus dem Film „Scream".
Cézanne-Gemälde hält Rekord
Erwartet worden war ein Preis von etwa 80 Millionen Dollar. Darin enthalten ist bereits die Provision für Sotheby's. Das Auktionshaus bekommt 25 Prozent auf die ersten 50.000 Dollar, dann 20 Prozent bis zu einer Million und 12 Prozent auf alles über eine Million.
Außerhalb der Auktionshäuser werden sogar noch höhere Preise erzielt. Der griechische Reeder Giorgos Embiricos verkaufte im vergangenen Jahr die „Kartenspieler" von Paul Cézanne für mindestens 250 Millionen Dollar an einen anonymen Käufer. Der mittlerweile verstorbene Embiricos hatte den Namen seines Geschäftspartners nie genannt. In der Kunstwelt spekuliert man, dass es die Königsfamilie von Katar oder Milliardäre aus Griechenland oder Russland waren.Die Versteigerung zeigt, wie aufgeheizt die Trophäenjagd auf dem Kunstmarkt ist. Milliardäre liefern sich Wettschlachten um alle Meisterwerke, die auf den Markt kommen.
Einnahmen sollen Museum finanzieren
„Da draußen ist viel Geld unterwegs. Und man braucht nicht viele Milliardäre, um die Preise nach oben zu treiben", sagte der Sammler Stefan Edlis aus Chicago vor der Auktion. „Man kann nicht immer nur Yachten kaufen. Ein Gemälde ist einfach schöner als ein Kontoauszug."
„Der Schrei" von Edward Munch wurde am Mittwochabend für einen Rekordpreis bei Sotheby's versteigert.
Auf derselben Auktion sicherten sich Sammler auch Werke aus der Sammlung des verstorbenen Finanzinvestors Theodore Forstmann. Ein Werk von Pablo Picasso brachte 29,2 Millionen ein, für 9,3 Millionen wurde „Der Jäger von Maxim's" von Chaim Soutine verkauft.
„Der Schrei" stammt aus der Sammlung des norwegischen Immobilienmoguls Petter Olsen. Er wuchs mit dem Werk im Wohnzimmer seiner Eltern auf. Sein Vater, einst Nachbar von Munch, kaufte das Werk von einem deutschen Kaffeehändler, der das Bild in Auftrag gegeben haben soll. Während des zweiten Weltkriegs versteckte die Familie das Bild in einer Scheune, um es vor der Zerstörungswut der Nazis zu retten. Mit den Einnahmen will Olsen ein Munch-Museum in dessen Heimatstadt Hvitsten eröffnen.
Das Werk zeigt eine glatzköpfige Figur mit einem skeletthaften Körper, die an einem für Selbstmorde berüchtigten Teil des Oslo-Fjordes steht. Kunsthistoriker schreiben, dass man dort auch die Schreie aus der nahegelegenen Irrenanstalt hören konnte. Munchs Schwester, die an Schizophrenie litt, war dort untergebracht.
"Eine Marke für sich"
Das Bild ist das dritte aus der vierteiligen Serie, die zwischen 1893 und 1910 entstand. Diese Version wurde mit ihrem Originalrahmen versteigert, auf dem ein Gedicht von Munch geschrieben ist. Es beschreibt, wie er am Fjord spazieren ging und einen „unendlichen Schrei" spürte, der durch die Natur schallte.
Kunstexperten schätzen Munch dafür, dass er mit den etablierten Impressionisten am Ende des 19. Jahrhunderts brach. Statt sich ganz dem Spiel aus Licht und Schatten der realen Welt zu widmen, experimentierte Munch mit Wegen, seine eigenen Gefühle zu visualisieren. Diese Wende bereitete den Boden für Expressionisten wie Egon Schiele und abstraktere Künstler wie Mark Rothko.
Nach der Auktion erklärte der Sammler Jim Grecco aus New Jersey, er sei nicht überrascht gewesen, dass der „Schrei" einen Rekord erzielt habe. „Man muss keine Ahnung von Kunst haben, um dieses Bild wiederzuerkennen. Es ist eine Marke für sich". Grecco sagt, er habe versucht, eines der anderen Munch-Werke der Auktion zu ersteigern – leider ohne Erfolg. „Ich habe aber schon einen Munch, daher ist das okay", fügte er hinzu.
Die gesamte Auktion brachte 330,5 Millionen Dollar ein. Das ist der zweitbeste Wert in der Geschichte von Sotheby's. 2008 wurden auf einer Auktion 362,3 Millionen Dollar erzielt.
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